જીવનકથા કહેવાની કળા ડેવિડ લિંચ જેવા વ્યક્તિત્વની વાત આવે ત્યારે તે કંઈક સંપૂર્ણપણે અલગ બની જાય છે. સમકાલીન સિનેમાના મહાન વ્યક્તિઓમાંના એક, તેમણે ખલેલ પહોંચાડતી અને કાવ્યાત્મક કૃતિઓમાં પોતાની છાપ સ્પષ્ટ રીતે છોડી છે, જ્યાં વાસ્તવિકતા સપનામાં ભળી જાય છે. હવે, તે જ કાવ્યાત્મક ગુણવત્તા સાહિત્યિક સ્વરૂપમાં સ્થાનાંતરિત થાય છે સ્વપ્ન જોવાની જગ્યા, એક પુસ્તક જે જીવનચરિત્રની પરંપરાગત સીમાઓને પડકારે છે.
તે સામાન્ય અર્થમાં જીવનચરિત્ર નથી, કે સાદી આત્મકથા પણ નથી.આ પુસ્તક બે અવાજોનું સંયુક્ત નિર્માણ છે: કલા વિવેચક અને સહ-લેખિકા ક્રિસ્ટીન મેકકેના અને ફિલ્મ નિર્માતા પોતે. વૈકલ્પિક પ્રકરણોમાં, મેકકેના સ્ત્રોતો, ઇન્ટરવ્યુ અને દસ્તાવેજોના આધારે લિંચનું વિગતવાર ચિત્ર રજૂ કરે છે, જ્યારે લિંચ વ્યક્તિગત પ્રતિબિંબ, ખંડિત કબૂલાત અને છૂટાછવાયા યાદો સાથે પ્રતિભાવ આપે છે જે વર્ણવેલ દરેક એપિસોડ પર અલગ પ્રકાશ પાડે છે.
ઘનિષ્ઠ અને વિશ્લેષણાત્મક વચ્ચેનું બેવડું સ્વરૂપ
પુસ્તકની રચના જેટલી આકર્ષક છે તેટલી જ હેરાન કરનારી પણ છે.દરેક પ્રકરણ બે લેખકો વચ્ચે ગર્ભિત સંવાદ બની જાય છે. મેકકેના ઐતિહાસિક અને સાંસ્કૃતિક સંદર્ભ આપે છે: મોન્ટાનામાં લિંચનું બાળપણ, પેન્સિલવેનિયા એકેડેમી ઓફ ફાઇન આર્ટ્સમાં તેમનો સમય, તેમની ફિલ્મ નિર્માણ કારકિર્દી અને તેમની દૈનિક સર્જનાત્મક વિધિઓ. લિંચ, તેમના ભાગ માટે, કૃત્રિમ, કાવ્યાત્મક અથવા તો રહસ્યમય શબ્દસમૂહોમાં અભદ્ર રીતે જવાબ આપે છે, જીવનચરિત્રાત્મક કથામાં ભાવનાત્મક અને સ્વપ્ન જેવું સ્તર ઉમેરે છે.
દ્રષ્ટિકોણનો આ નાટક વાચકને લિન્ચના પોતાના બ્રહ્માંડમાં પ્રવેશવાની મંજૂરી આપે છે.: એક એવી જગ્યા જ્યાં વાસ્તવિકતા ઝાંખી છે, પરંતુ લાગણીઓ અને છબીઓ સ્પષ્ટ રીતે બોલે છે. ઘણા ફકરાઓમાં, લિંચ અન્ય લોકોની પોતાની યાદોને રદિયો આપે છે અથવા યોગ્ય ઠેરવે છે. આ વિરોધાભાસ, વાર્તાને તોડવાથી દૂર, તેને સમૃદ્ધ બનાવે છે, દર્શાવે છે કે કેવી રીતે સમાન સ્મૃતિ એક કલાત્મક રચના હોઈ શકે છે.
આધ્યાત્મિક અને રોજિંદા જીવન વચ્ચેની સર્જનાત્મક યાત્રા
લિંચ તેમની સર્જનાત્મક પ્રક્રિયાની ખુલાસાત્મક વિગતો આપે છે: રમકડાની ટ્રેનો સાથેના તેમના શરૂઆતના સ્ટોપ-મોશન સર્જનોથી લઈને, મૌન, દ્રશ્ય અને શ્રાવ્ય રચના પ્રત્યેના તેમના જુસ્સા અને હોલીવુડ હિલ્સના તેમના ઘરે તેમના દૈનિક ધાર્મિક વિધિઓ સુધી. તે ફિલ્માંકનનો પ્રેમપૂર્વક યાદ પણ કરે છે હાથી માણસ અને કેવી રીતે બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટ ફોટોગ્રાફી દર્શકોને ઊંડા ભાવનાત્મક સ્થાન પર લઈ ગઈ. બ્લેક એન્ડ વ્હાઇટ ફોટોગ્રાફી તેમના કામ માટે ચાવીરૂપ હતું, કારણ કે તે દર્શકોને તીવ્ર ભાવનાત્મક દુનિયામાં લઈ જાય છે. "ચળવળ પોતે જ બોલે છે," લિંચ સિનેમા પ્રત્યેના તેમના આકર્ષણને યાદ કરતા કહે છે.
ભયાનકતા અને કરુણા વચ્ચે, ભૌતિક અને આધ્યાત્મિક વચ્ચેનો દ્વૈત, વાર્તાના મોટા ભાગમાંથી પસાર થાય છે. તેના જવાબોમાં, લિંચ સતત રહસ્ય તરફ, કલા દ્વારા અર્થની શોધ તરફ પાછા ફરે છે. તેના માટે, સર્જન એ આંતરિક જોડાણનું કાર્ય છે, જે શીખેલી તકનીક કરતાં ધ્યાન કસરતની નજીક છે.
તેમના વારસાનું એક જટિલ દ્રષ્ટિકોણ
તેમની ફિલ્મોગ્રાફી ઉપરાંત, આ પુસ્તક એક કલાકારના વિરોધાભાસોને છતી કરે છે જે રેખીય સમજૂતીઓ ટાળે છે. લિંચને એક સ્વપ્નદ્રષ્ટા તરીકે વર્ણવવામાં આવે છે, પરંતુ એવી વ્યક્તિ તરીકે પણ જેને સંપૂર્ણ સર્જનાત્મક નિયંત્રણની જરૂર હોય છે. આપણે ખ્યાતિ સાથેના તેમના દ્વિધાપૂર્ણ સંબંધ, તેમની આધ્યાત્મિક ભક્તિ અને માનસિક સ્વાસ્થ્ય અને કલાત્મક શિક્ષણના મુદ્દાઓ પ્રત્યે તેમની સંવેદનશીલતાનું અવલોકન કરીએ છીએ.
આ કાર્ય પરિવારના સભ્યો, મિત્રો, સહકાર્યકરો અને વિવેચકો પાસેથી પુરાવા એકત્રિત કરે છે જે બહુપક્ષીય પોટ્રેટને પૂર્ણ કરવામાં મદદ કરે છે. તે તેમના આકૃતિની પ્રશંસા કરવા વિશે નથી, પરંતુ એક કલાકારની જટિલતાને સમજો જે સતત વાસ્તવિકતા પર પ્રશ્ન ઉઠાવે છેવધુ આત્મનિરીક્ષણ વિભાગો બાળપણ પરના પ્રતિબિંબ, રોજિંદા જીવનની અસર અને લેન્ડસ્કેપ દ્રશ્ય કથાને કેવી રીતે પ્રભાવિત કરી શકે છે તેના સાથે સુસંગત છે.
"વાસ્તવિક શું છે?" એ પ્રશ્ન લિંચના કાર્યમાં ફરે છે. તે જવાબો શોધતો નથી, પરંતુ અંદાજો શોધે છે. આ અનિશ્ચિતતા જ તેની કલાને અર્થ આપે છે, અને આ પુસ્તકને તેની સર્જનાત્મક ભાવના પ્રત્યે વફાદાર રહેવાની સાથે સાથે મૌલિક ચિત્ર પણ બનાવે છે.
આ પુસ્તક એક એવું વિઝન રજૂ કરે છે જેમાં લિંચ ફક્ત પોતાના જીવનનું વર્ણન જ નથી કરતો; તે તેને ફરીથી શોધે છે, તેને વિકૃત કરે છે, અને આમ કરીને તેને કલામાં પરિવર્તિત કરે છે. તે એક બંધ જીવનચરિત્ર નથી, પરંતુ એક સંવેદનાત્મક અનુભવ છે જે વાચક પાસેથી સક્રિય અને પ્રતિબિંબિત વલણની માંગ કરે છે. તે એક ટેક્સ્ટ્યુઅલ કેનવાસ છે જ્યાં દરેક બ્રશસ્ટ્રોક આપણને યાદ અપાવે છે કે, ક્યારેક, સત્ય હકીકતોમાં નથી, પરંતુ આપણે તેમને કેવી રીતે અનુભવીએ છીએ અથવા યાદ રાખીએ છીએ તેમાં છે.
